ある特定の事物や空間の持つイメージを、別のものに表現する手法。建築や商業施設空間設計において主として用いられるが、広告等の表現においても応用されている。例えば、渋谷の「スペイン通り」のように、単なる坂道を「スペイン的」なイメージを移し変えて、人気スポットになっている例などがある。 整体 学校は芸術の一分野である。芸術とは、表現者あるいは表現物と、鑑賞者とが相互に作用し合うことなどで、精神的・感覚的な変動を得ようとする活動である。とりわけ表現者側の活動として捉えられる側面が強く、その場合、表現者が鑑賞者に働きかけるためにとった手段、媒体、対象などの作品やその過程を芸術と呼ぶ。表現者が鑑賞者に伝えようとする内容は、信念、思想、感覚、感情など様々である。 日本語の「芸術」は『後漢書』『孝安帝紀』の「芸術」から来ており、本来の意味は技芸と学術である。「美術」は1873年（明治6年）、当時の日本政府がウィーン万国博覧会へ参加するに当たり、出品する品物の区分名称として、ドイツ語の Kunstgewerbe および Bildende Kunst の訳語として「美術」を採用したのが初出と言われている。あるいは西が1872年（1878年説もあり）『美妙学説』で英語のファインアート(fine arts)の訳語として採用した。 通販の「美術」はその後、ファインアートのうち視覚芸術に限定して使われ、これからはみだした、詩、音楽、演劇なども含むファインアートに相当する日本語としては「芸術」が使われるようになった[要出典]。 「美術」と「視覚芸術」、「造形芸術」はほぼ同義であり、ファインアートの一部と見てよいが、本来ファインアートに属さない応用美術も含めた総称で使うこともある（応用美術を含まないことを明示するために「純粋芸術」あるいは「純粋美術」と言うこともある）。そもそもファインアートの定義も曖昧であるが、その日本的解釈が曖昧さに拍車を駆けている部分もある。（→ファインアート） 代表的な美術の分野（ジャンル）は絵画と彫刻である。これに版画、陶芸、染織、写真、映画、建築なども含む場合がある。隣接するものには、イラスト、デザインや工芸などが応用美術と見なされ、漫画やアニメ、劇場映画の多くは大衆芸術と見なされるなどがある。 モバイル アフィリエイトあるいはファインアートと、応用美術や大衆芸術との区分は18世紀のヨーロッパで確立したものなので、他地域たとえば日本や、時代を越えて通用するかどうかは疑問がある。たとえば日本で「美術工芸」という言葉は、「美術と工芸」という意味にも、「美術的価値の高い工芸」という意味にも使われている。また、必ずしも視覚が中心とは言えない作品も現れるなど、ジャンル間の融合や新しいジャンルの発生なども起こっている。現代においてはその区分が輻輳し、あるいは曖昧になりつつあると言うことだけはできる。 携帯 アフィリエイトが著作権法の保護の対象になるかどうかが論点になった判例がある。 [1] 応用美術が著作権法と意匠法のどちらで保護されるのかは、時代とともに変遷しているので注意のこと。 欧米では建築が美術の一部あるいは美術に隣接した分野とされることも多いが、日本では、建築が工学的側面から捉えられることが多く、美術と捉える意識は薄い。明治維新以降、日本政府は富国強兵・欧米列強国との不平等条約等を覆す目的で近代国家作りに励んだため、建築もまず技術として捉えられたこと、また関東大震災などの影響で耐震技術への関心が高かったことなどが理由に挙げられる。大学においても建築の課程は芸術系に置かれるよりも、工学系に置かれる場合が多い。（「建築」の言葉そのものの語源は別項を参照） 原始時代の洞窟壁画（ラスコーの壁画など）は呪術的な目的で描かれ、人間、牛の姿を巧みに捉え、日常的な実用性を離れた表現となっており、美術史の始めのページを飾るものである。美術は多く宗教とともに発達してきたが、近代以降は宗教から独立した一分野を形づくるようになり、個性の表現としても捉えられるようになってきた。 セミナーには作家が存在する。（美術家や職人。その道の専門家）赤瀬川原平の提唱した超芸術トマソンにおいても「作者」を考えることが出来る。 また、鑑賞者がいなければ美術作品は成立しない。 パトロンを参照 伝統的には、美術史の知識を持ち、美術を鑑賞する能力を持つことが教養人の要件であった。現在では、鑑賞者が作品にふれて考え、感じるプロセスが重要であり、多様な作品解釈がありうるという捉え方がある。この見方によれば美術鑑賞は創造的な行為と考えられる。 ある時代の美術が一定の特徴や傾向を示している場合、様式概念を用いて説明することがよく行われる。例えばゴシック様式、バロック様式などである。一つの優れた作品、あるいは優れた作家が誕生し、時代の要求に応えた新たな美の形式を提示すると、同時代の作家たちがそれに影響され、多くの模倣作が造られるものである。 データ復旧、彫刻作品など（レプリカも含む）にさわって鑑賞する方法 第三者に絵画作品などを言葉で解説してもらい鑑賞する方法 ギリシャ語の「τεχνη techne（テクネー）」やその訳語としてのラテン語の「ars（アルス）」、ドイツ語の「Kunst（クンスト）」などは元々は単に「人工（のもの）」という意味であり、元々「技術」という訳語が当てられるものであった。現在でいうところの芸術の概念は近代まで、単なる技術と特に区別して呼ぶ場合、「よい技術、美しい技術」(schone Kunstなど)と表現され、むしろ第二義的なものであり、後に（現在の辞書の配列にも現れているように）芸術の意が第一義となった。 Kunst（芸術）、Kunstwissenschaft（芸術学）、allgemeine Kunstwissenschaft（一般芸術学）、Kunstverhalten（芸術態度）、Kunstwollen（芸術意志）などの用語分岐もある。 なお、日本語「藝術」という言葉は、明治時代に西周 (啓蒙家)によってリベラル・アートの訳語として造語されたが、いまではアートの同義として使用されている。現在は漢字制限（当用漢字、常用漢字、教育漢字）により、「芸術」と書く。 佐久間象山は「東洋道徳西洋芸術」という言葉を遺しているが、ここでいう芸術は技術のことである（和魂洋才と同様の意味）。 ある活動や作品が芸術であるか否かについて、必ずしも誰もが同意する基準があるとは限らない。表現者側では、その働きかけに自分の創造性が発揮されること、鑑賞者側ではその働きかけに何らかの作用を受けることなどが芸術が成り立つ要件とされる。これに関して、表現者側では、自分の作品を構成するにあたり、先人の影響を受けたり、既に様式が決まっている表現方法、媒体を用いたりすることはよく行われるので、必ずしも表現の内容が完全に自分の創造性にのみよっているとは限らない。また鑑賞者側が、その表現が前提としている様式の暗号を知らないと働きかけはうまくいかない。 表現者が、どのような手段、媒体を用いるかによって、芸術を多くのジャンルに分けることができる。下記は、芸術の表現方法のうち、歴史的に比較的様式の定まったものの例である。 前述のように美術は、ドイツ語の Kunstgewerbe および bildende Kunst の訳語である。ドイツ語のKunst（芸術）は、Kunstwissenchaft（芸術学）、allgemeine Kunstwissenchaft（一般芸術学）、Kunstwallen（芸術意思）、Kunstverhalten（芸術態度）などの多くの単語に含まれる。